當品味完一部作品后，相信大家一定領會了不少東西，需要好好地對所收獲的東西寫一篇讀后感了。那么該如何才能夠寫好一篇讀后感呢？接下來我就給大家介紹一些優秀的讀后感范文，我們一起來看一看吧，希望對大家有所幫助。
挪威的森林讀后感篇一
翻過最后一頁合上書本，《挪威的森林》終于被我看完了！
《挪威的森林》在我很小的時候就聽說過這本書，幾次在書店也都有想買的沖動，或許是那時民族感比較強因為作者是日本人便一直拖著沒買，后來因為找不到喜歡的封面，又拖了下來。今年寒假實在沒忍住到底還是買了。
雖然以前就聽人說起過這本書里面有開放的情節，也有心里準備，但是真正看到了之后還是有些尷尬。不是接受不了，畢竟都是19歲的人了！以前看的書就算有類似情節基本也會一筆帶過，決不做過多的形容?？吹贸鲎g者在這方面也做出了許多努力，極力想掩蓋這一部分但為了不破壞結構該保留的還是保留下來了。
我還能說什么呢？感嘆日本民風開放，文風也如此。
木月是這本書里第一個死的人，但我感覺他好像一直活著，像一縷魂飄蕩在這本書的每一頁，活在每個人的腦海里甚至侵入我這個讀者的大腦，讓我感覺他好像真的存在。驚嘆村上的筆上功夫，如果不是經過長時間的沉淀是達不到這種境界。
我想每個人都會在年少時遇見這么一兩個人。你對她（他）付出了很多注意力，知道她今天穿什么，知道她喜歡什么顏色，知道她的行為習慣。但就是這樣的人有一天會突然悄悄的離你而去，然后留下自己一個人回憶。那時突然發現原來孤獨是從美好的回憶里生出來的。
敢死隊是我認為和木月對立的人物。用上了發條的機器形容他我覺得很合適，只要發條轉足了他就根本停不下來。全書他是一個很輕松的角色，渾身散發出不自知的喜感。男主角每當快心煩意亂就想想他，然后“噗嗤”一聲就什么煩惱都沒有了，快樂的回憶總能沖散憂愁。雖然他也離開了，但他沒有選擇死亡，我相信他會活著而且有很規范的生活。他也確實活著，活在全書，活在我的心里。
書看到一半的時候我和朋友交換了意見，她說：“村上筆下的世界都是荒唐的，每個人都在尋找自己，也在分裂自己”。書中每一個角色我認為都是對立的，例如：直子和綠子、木月和敢死隊。。。玲子算是一個緩沖，確實在這么極端的精神世界里如果沒有一個緩沖那會讓人很受不了。
永澤是個我想成為的人，做什么都可以憑喜好去做最好，他追求的世界只有自己很難容得下旁人，他的三觀不是每天柴米油鹽，他永遠不會停追求的腳步。我渴望成為這樣的人，但是不可能的，因為我清楚自己肩上的責任，不可能只為自己。我很喜歡初美這樣的人，她是所有少年憧憬的類型，來源于內心的沖動、饑渴，她的吸引力由內而外，只是端坐著就像被太陽染紅的柔和的云引人注目！但最后云還是散了，我第一次這么清楚的感受到什么是瞬間美麗，是被時間擦去的紅色晚霞。
全書有許多過場人物，他們出場很有氣氛，但并沒有存在多久。人這一輩子遇見很多人，有些人你認為自己會和他發生很多故事，其實并沒有，彼此只是過客或許會留下印象這么簡單。
這是本由人組成的書，每個人都會選擇不通軌跡，一群人散了一段故事也就結束了，但會有新的故事。而在故事結束之前我們能否有勇氣留下適合自己的人？等到了最孤單的時候心里最需要的是誰的慰籍！渡邊在最后在機場的人群中，躲在電話廳里呼喊著綠子。我很欣慰他在最后找到了自己需要的，對方也回應了……只是直子。
愛上一個人會把她放在心里很久，即使從來不提也不會忘記對方名字。我不認為這是對現任的不忠，因為有了對方才有了現在的自己。一起經歷的事很久不去想肯定會很模糊，可人不能永遠只為過去活著。還是要走出來，也不必擔心那些離開的人，用一顆堅強誠實的心讓他們活在自己心里！
挪威的森林讀后感篇二
迷失的人就迷失了，相遇的人會再相遇。
死并非生的對立面，而作為生的一部分得以永存。很多人都會說，懂得很多道理，卻仍舊過不好這一生。我想我可以從這句話乃至這本書中真正體會到什么，而不是看起來如何或是淺嘗輒止。
渡邊徹，敘述了全部故事。木月，與直子青梅竹馬，兩人十分喜歡渡邊。木月自身的性格常被人認為是傲慢，所以朋友方面，木月只有渡邊，對他極其熱情，顧慮周到，心思細膩到不想讓任何一個在場的人（其實就是直子和渡邊）被冷落，可以說木月有著十分出色和完美的才能，但直到最后都對自己沒有信心，以至他在直子面前都很頹喪。然而，太在乎別人的人往往堅強給別人看，脆弱留給自己，他無故自殺了。一年后，每當周日來臨，渡邊與死去的朋友的戀人直子幽會。不是作為道德低下的男人，反而渡邊帶著憐惜愛戀直子的心情，他明白直子需要的不是他的安慰故不能大膽給予，大學生活中不咸不淡，可謂是在心里迷茫的“苦吟”。
偶然間，渡邊一次讀到《了不起的蓋茨比》時，認識了所謂“對死后不足三十年的作家，原則上對書不屑一顧”的永澤，如果說木月是僅對直子和渡邊君有領導魅力，那么永澤是有能力在眾人之上迅速審時度勢，讓人迅速察覺“此人是非等閑之輩”，這兩人在信心上可謂是天壤之別，“不要同情自己，同情自己是卑劣諾夫干的勾當?！庇罎蓪τ谏钌钭非笏某趺辣∏榈煤埽拔覜]有同任何人結婚的念頭，這點對初美也說得明明白白，初美如果想同某人結婚也是可以的，我不干涉；要是不結婚而想等著我，那她就等。”初美割腕自殺，永澤給渡邊寫道“由于初美的死，某種東西消失了，這委實令人不勝悲哀，甚至對我來說”渡邊將信撕得粉碎，并以后不再和此人有往來。每人有其兩面性，永澤那顆心既春風得意卻又在陰暗的泥沼里苦苦掙扎。
綠子，和渡邊在大學中遇到，家境艱難，母親癌癥死去，父親和母親一樣得腦瘤，姐姐愛好坐在狂吼亂叫的車子上兜風，兩人僅靠和親戚經營的小氣的“小林書店”度日，一手好廚藝，吉他唱歌不敢恭維，面對著附近的火災，卻坐在陽臺上唱歌，“死了就死了唄！我們早已決定對未來的事來個不屑一顧！”沒有溫馨的家庭，得不到別人能得到的愛，就會對愛有獨特的標準，“對某種人來說，愛是從根本上不值一提的，或者說非常無賴的事開始萌芽的?！?/p>
這書中，沒有讓人很崇拜的角色，有的只是我的影子。
對于只身獨處的人來說，四月實在是不勝凄寂的季節，四月里，周圍的人無不顯得滿面春風，人們脫去外套，在明媚的陽光下或聊天，或練習棒球，或卿卿我我，我卻孑然一身，形影相吊。渡邊在兩次探望療養院的直子（精神?。?，發覺直子可以回到現實世界了，可以與自己生活了，但卻又得到病情急劇惡化，幻聽很嚴重，生活難以自理的消息；同時面對著綠子真誠的愛情不能做出綠子心中的正確回應。渾渾噩噩，兩處都難以擺平。
其實，這種境況隨處可見。在風和日麗的天氣行舟于湖面，既覺得藍天迷人，又覺得湖光旖旎。傾心于某些人，再正常不過，只是隨著世事長河流逝，留下的是一個或者無。
直子自盡，某種程度上是對自己的解脫。對于渡邊，不管直子是否在世，兩人注定無果。渡邊對直子只是一種責任，并且不能放棄這種責任。渡邊對直子的愛是毋庸置疑的，盡管愛的方式在某一過程中被扭曲的難以思議。綠子生性活潑，腦子靈活，渡邊有緣與她一起共度余生，就像綠子說過的話“把人生當作餅干罐，餅干罐里不是裝有各種各樣的餅干，喜歡的而不喜歡的都在里面，如果先一個勁兒條你喜歡的吃，那么剩下的就全是不大喜歡的。每次遇到麻煩事我就這樣想，先把這個應付過去，往下就好辦了。人生就是餅干罐。”
這樣，渡邊繼經歷木月的永逝，又經歷了一次傷痛。直子的死沒有成為一個結點，而作為渡邊的成長，再次延續了渡邊的生命。
但是無論怎樣的哲理，都無法消除所愛之人的死所帶來的悲哀。那句話也一樣，我們唯一能做的，就是從這片悲哀中掙脫出來，并從中領悟某種哲理。所謂成長，盡是如此。
挪威的森林讀后感篇三
這是一部動人心弦的、平緩舒雅的、略帶感傷的戀愛小說。小說主人公渡邊以第一人稱展開他同兩個女孩間的愛情糾葛。渡邊的第一個戀人直子原是他高中要好同學木月的女友，后來木月自殺了。一年后渡邊同直子不期而遇并開始交往。此時的直子已變得嫻靜靦腆，美麗晶瑩的眸子里不時掠過一絲難以捕捉的陰翳。兩人只是日復一日地在落葉飄零的東京街頭漫無目標地或前或后或并肩行走不止。
直子20歲生日的晚上兩人發生了性關系，不料第二天直子便不知去向。幾個月后直子來信說她住進一家遠在深山里的精神療養院。渡邊前去探望時發現直子開始帶有成熟女性的豐腴與嬌美。晚間兩人雖同處一室，但渡邊約束了自己，分手前表示永遠等待直子。
返校不久，由于一次偶然相遇，渡邊開始與低年級的綠子交往。綠子同內向的直子截然相反，“簡直就像迎著春天的晨光蹦跳到世界上來的一頭小鹿”。這期間，渡邊內心十分苦悶彷徨。一方面念念不忘直。
挪威的森林讀后感篇四
前段時間在微博上看到一個博主對林少華翻譯的村上春樹的作品產生了很大的意見，也列舉出村上春樹的很多作品被翻譯得比較別扭的例子，之后便有很多博友在下方評論，對此有褒有貶……近來我也是剛看完林少華譯的《挪威的森林》，博友中有人推薦說去看一下賴明珠譯的，或許就會有所比較吧。這兩天我也有去找過其他人譯的，無果。
村上春樹何以為村上春樹，風雨飄搖中御舟獨行的自尊與傲骨，或小橋流水，或茂林修竹。村上文學的基調就是孤獨和無奈，以把玩孤獨和把玩無奈作為一種人生態度，何嘗不失為一種更為有價值的觀念。
我認為書中的那位十七歲的少年——杜月是全文的主線，主人公渡邊君與直子的相識、相戀、相知都與他脫不了干系。包括后來渡邊在大學的生活，也少不了杜月的身影。給人一種杜月還活著的感覺。故事講述的是主角糾纏在情緒不穩定且患有精神病的直子和開朗活潑的小林綠子之間，展開了自我成長的旅程。
每個人都有屬于自己的一片森林，也許我們從來不曾去過，但它一直在那里，總會在那里。迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢。
有人說《挪威的森林》這本書人氣持續的很重要的一個原因就是小說帶有青春期迷失的救贖同時也激起了很多青春迷惘的少男少女們的共鳴。小說中的主人公們大多是青春期迷失自我的典型。無法確定自己在周圍世界中的位置的19歲的渡邊迷失了，對什么都不明白甚至表達都有困難的直子迷失了，永遠17歲的杜月迷失了，“頭腦的螺絲不知飛到哪里去”的直子迷失了，連永澤和初美也在青春期迷失了自己，恐怕只有綠子不曾迷失自己，對綠子來說，她有的只有寂寞。
整篇文章有屬于初戀般青澀的美好，還有屬于成熟生活的代表。我向往的是直子發病后住的那個療養院，那個“桃花源”般生活的療養院；會為之會心一笑的是“敢死隊”大早上起來做廣播體操；遺憾的是直子和初美的自殺，或許離開對她們來說是一種解脫吧，同情的是玲子的遭遇和她那一身的皺紋。
《挪威的森林》本是披頭士的歌曲，在療養院時，玲子就曾有向渡邊和直子彈奏過這個曲子，直子每聽此曲必覺得自己一個孤零零地迷失又寒又冷的森林深處，這是年輕必經的彷徨恐懼摸索，迷惑的表征。村上的小說為我們在紛繁復雜的世界提供了一種富有詩意的活法，而譯者若能夠把他的這種孤獨和無奈的筆調翻譯出來也是可以的。
在這個尷尬的年紀，偶爾看下別人的青春也不失為一種有趣的經歷。
挪威的森林讀后感篇五
陳英雄將《挪威的森林》搬上銀幕的困難，不僅僅在于村上這部“私人性質”的代表作之難以處理(且是在兩個小時的電一影而不是電視劇中)，還在于陳英雄的一貫風格：這種貌似一一團一和氣的清新暖調，首先要大刀闊斧的，便是村上，或者說一切處理“青春”這一主題的作品首先要直面的芒刺。
不過，陳英雄恐怕不太同意“青春”的主題歸屬，用他自己的話說，這部作品“首先是個愛情故事”，這本來沒有什么問題——有哪一部所謂的“青春片”不涉及“愛”、又有哪一部“愛情片”沒有折射一出青春的流光溢彩呢?更深層的原因還在于，愛作為靈魂的出口，正如青春之于少年一樣，是探出自身的殼，與外面的世界接觸與碰撞的過程，這是患得患失的，也是躊躇不安的，既不乏對未知風景的朦朧憧憬，同樣懷有對命定結局的隱秘彷徨。
然而，陳英雄卻沒有把重點放在這種自我與自我以外的張力上，而是定位在了三角戀的問題上。這種偏見并不是他的專利，《挪威的森林》中譯本的封面題詞便是“孤獨的都市少年，徘徊于兩位少女之間”。因此，這里恐怕不能排除出版社或制片方的利益導向可能起到的作用。那么，不妨從一些關鍵情節與角色出發，來看看導演自己是如何表現原著的。
村上將背景設置在60年代是有其良苦用心的(有學者提醒我們，綠子感興趣的比薩餅、色|情電一影都是20世紀80年代以后才在日本出現的新鮮事物，而非原作設置的鄉愁年份)。貝托魯奇的《戲夢巴黎》、婁燁的《summerpalace》中都不算失敗地使用過此種生理的青春期與時代的青春期合拍共振的比擬。對于村上，這種處理方式的困難在于，渡邊是通過疏離這個時代的方式來保持現實感亦即對這個時代負責的，到了陳英雄那里，這一反向運動被簡化為個人生活之于時代脈動的徹底絕緣，諸如綠子與渡邊討論marx(及緊接其后渡邊向綠子父親講述歐里庇得斯)的段落被完全刪除，渡邊的沉重(“196一9年這一年，總是令我想起進退兩難的泥沼”)完全失去了根基。
即使是在陳英雄講述的這個純粹的三角戀故事中，直子的部分著墨太重，以至于綠子的戲份刪減許多，這不僅破壞了平衡感，更偏離了原著的題旨。水原希子死氣沉沉的言行舉止，完全沒有傳達出(以村上夫人陽子為原型的)綠子的“動”——作為直子之“靜”的襯托與對照。原著中兩處極其動人的描寫：一是綠子如“印度打擊樂的演奏者”般的高超廚藝，另一處是綠子拉渡邊看某類型電一影時“餓虎撲食”般的專注神情——用渡邊的話說是“較之看電一影，看綠子要有趣得多”。這里有兩點值得注意：首先，綠子關注的“食”與“色”，正是與生命直接相關的兩大主題;其次，綠子感興趣的是烹飪(歪打正著的關西風味的菜肴)與看片(用她自己的話說是casestudy)，而非饕餮與縱一欲行為本身。諸如此類的精微細節幾乎無一不在陳英雄的一一團一漿糊中被搗爛，觀眾也就無從體味渡邊眼中綠子那種“難以抗拒的力量”。
渡邊與直子的段落也許是全片不那么糟糕的'部分，據說導演專門鋪設了120米的軌道，以拍攝直子向渡邊講述她與木月過去的那一場，即使在原著中，這完全是一場室內戲。原著中，直子始終是沉靜、幾乎凝滯的，唯一的例外不過是生日那場劇烈但依舊無言的哭泣，而陳英雄似乎認為，歇斯底里的肢一體動作與狂躁的尖聲叫喊才能夠傳達這位神經癥少女的分裂內心，就像敘述只有在暴走中方能升華為某種行為藝術?！杜餐纳帧返拇_是一部不諱言身體的作品，但肉一身在村上那里的意義恐怕不限于陳英雄的理解，不要忘記直子形容木月與自己的關系“就像肉一體的某個部分緊緊相連似的”，即使他們從未發生過關系。而水原希子——在她令人遺憾的表演外——在外形上也沒有傳達出小說中有著誘人身體的綠子所指向的生命力。直子的完美身體，作為尚未或拒絕同現實世界交鋒的少年靈魂之化身，在渡邊的眼中，因為“過于完美無缺”，甚至令人“感覺不到一絲興奮”。
原著中僅有的兩段徹底完成的肉一體關系明顯地對應著兩場死亡，在第一場祭奠中，身體在此前與此后都“打不開”的直子試圖通過與渡邊(她與木月唯一的“與外界相連接的鏈條”)的身體交流走出為了保護自我而封閉自我的囚籠。這一嘗試的失敗直接通達至直子的死——渡邊祭奠直子的方式同樣是通過與直子生前摯友、玲子的身體儀式完成的，這既是對缺席的直子的哀悼，同樣也是對先前未遂的身體之愛的某種補償，這即是原著中渡邊所說的“如同我與直子曾共同擁有木月的死一樣，而今我與玲子又共同擁有了直子的死”。因此在原著中，對玲子的提議，渡邊回答自己“想的同樣如此”。而陳英雄卻讓渡邊再三確認玲子的請求，還讓玲子在完一事后感嘆總算找回了自己的青春——死去的直子在這場沒有音樂的祭奠中，終于形散神亦散了。
渡邊的確面臨著二選一的困境，卻不只是兩個女孩那么簡單(我開玩笑說渡邊的問題并不能在一夫多妻的制度中得以解決)。這是每一場青春所面臨的必然抉擇：或是為保全自我的純潔與整全而棄絕“百孔千瘡的生者世界”，或是在現實感中任自我在同外界的碰撞中支離破脆。這與直子綠子互為表里的對身體的態度是對應的，也是玲子口中“肯掏心”與“不掏心”的人區別的實質。綠子作為小說結尾處渡邊呼喚的對象，代表了渡邊最后的抉擇。永遠十七歲的木月與永遠二十歲的直子重歸“無人島”，泅渡歲月之河的渡邊與綠子也“必須為繼續生存付出相應的代價”。小說在日本發行之初，村上將上卷設計為紅色，下卷設計為綠色，大概也是“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存”的暗示。
既然在導演眼中，本片的主題是愛情或三角戀，敢死隊、永澤、初美、玲子的枝節便被大量削減。即使是在這些少得可憐的配角場景中，陳英雄依然不遺余力地加深著觀眾對這部作品的誤解。以永澤為例：不同于將遲鈍作為盔甲的敢死隊，永澤的存在感絕不稀薄，在村上的原著中，正是對經典文學的愛好才讓他與渡邊走到了一起，而陳英雄卻讓渡邊為尋求性體驗而找到了永澤，后者則將渡邊手中的書扔進了垃圾箱。有人把永澤比作蓋茨比，渡邊比作尼克，這里的確有狂者進取，狷者有所不為的意思，不過，蓋茨比是忠實守著他的(哪怕是惡的)心(黛西)的，永澤則把自己的心挖了出來。一方面，永澤喜愛的是巴爾扎克、但丁、康拉德與狄更斯這類沒有“當代感”的作家，另一方面，他的身上又集中體現出現代性的惡，考外務省也好，尋花問柳也好，不過讓他名正言順地以冷漠的外衣裹起彌漫性腐蝕性的惡。用渡邊的話說，永澤“把自己身上的不正常因素全部系統化、理論化”，正是韋伯總結的：理性化的非理性存在，是文明社會的癥結所在。
初美正是永澤丟棄的靈魂，渡邊在東大與外務省以外“唯一羨慕”永澤的地方即是這位“搖撼的恰恰就是我身上長眠未醒的‘我自身的一部分’”的女性，因此，在初美結束生命以后，永澤會感嘆“某種東西消失了”，渡邊則斷絕了同他的聯系。永澤與初美的結合、或曰一個有靈魂的永澤的下場，已為(同木月一樣在十七歲)自一殺的直子的姐姐所暗示，這也是永澤絕不可能同初美結婚的原因?？上械某趺?，美則美矣，神情姿態全然不對——倒是很像陳英雄把捉到的青春或愛情的浮光掠影。
尼采說：我們承受青春如承受一場重病。這一片群魔亂舞——無論這魑魅魍魎是來自外部世界，還是內心投射一出去的幻影——的森林，自己縱然是不乏狼狽地走出來了，可是我的弟弟妹妹、還有將來我的孩子，終究還要鼻青臉腫頭破血流地走這一遭的。這篇文章，在這個意義上，是為他們而作的——雖然其中的悖謬在于：青春中的他們看不懂青春的文本，而一旦參透了這一切，便已不復青春。倪湛舸有過極其動人的描述：那位“總是抹鮮紅口紅的老太太”三句話之內必說60年代，“碧色的眼睛里儼然有當年的壯闊波瀾，然后罵現在的學生，罵得我們恨不得打自己的耳光”——她卻又凝視著這群青年人，“幾乎掉下淚來地說：你們多年輕，多好”。
挪威的森林讀后感篇六
《挪威的森林》讀后感，一本小清新的小說，下面是小編帶來的《挪威的森林》讀后感，歡迎閱讀!
世界變大了，心卻變小了，高度發達的物質文明把生活塑造得越來越完美，卻把心雕刻得越來越粗鄙，把社會變得越來越繁華，而心卻在這種繁華中漸漸落寞。
《挪威的森林》中展現的就是一群人在冷酷的現實社會面前的困惑與苦惱，他們孤獨，寂寞，卻無法排遣，于是便開始把玩孤獨，把玩寂寞，把玩無奈……《挪威的森林》是日本作家村上春樹的佳作之一，他給我們展現的就是一個孤獨，腐化，墮落的世界。
作家借此來表達現代人在機械化、科技化的現實社會中生存的悲哀與生存的困惑。
“我真的太寂寞了，非常非常的寂寞……”阿綠總是像一頭黑夜被遺棄在荒漠中的狼向世界發出最沉痛的哀鳴。
他們都很寂寞，所以需要被在乎的感覺，而這種在乎不一定是喜歡和愛，在乎只是寂寞中的人急切需要、時刻需要的鎮痛劑，僅此而已。
在他們的世界里，愛情不再是愛情，愛情是被褻瀆被蹂躪的對象，他們只是打著愛情的幌子獲取**欲上的滿足與快感來融化寂寞，腐蝕孤獨。
他們只靠啃食那點可憐的低級的肉體的快感在世上茍延殘喘。
像永澤與初美，初美從來不管他多么濫情，她只需要他在她身邊，陪伴她，哪怕他是一具行尸走肉的軀殼，而她相信這只是暫時的，一切都會好起來的，因為事情到最后只能變好!所以她在腦海中獨自編織美妙的夢想，夢總是美的，而悲哀的是一個人在把夢編織好之后要被現實壓迫得不得不萬念俱灰地親手撕碎自己的夢，然后惡狠狠地告訴自己這永遠只能是夢。
明知道在扭曲變形的世界里，愛情只是一個人寂寞時的玩物，而她卻要冒險。
很長時間之后，當初美發現她與永澤之間的愛情除了肉體上的占有外，其他的全是一片令人絕望的慘白時，她呆滯的眼神向永澤發出絕望的質問：難道有了我，你還不能滿足?他冷冷地說：“并非不能滿足，在我的心里面有某種東西渴求那樣做。
但我只能活在那種饑渴感之中。
這就是我，有什么法子?”他無法把愛情當愛情，他只有把玩孤獨把玩無奈，他才能活。
而女人天性的善良與軟弱終究決定了她們沒有勇氣與毅力去陪男人玩這種游戲，所以初美選擇走向死亡，用死來詮釋生的另一種方式。
初美選擇了死，永澤選擇了生，人不論是生還是死，都會有一種信仰，一個人之所以死，是因為她(他)相信死比生更好，而一個人之所以選擇生，哪怕是痛不欲絕地生，是因為他(她)相信好死不如賴活著。
而對于渡邊君、直子來說，生活的信仰就是那些最低級的肉體性行為所拼湊起來的碎片，他們饑餓的時候啃“寂寞”，獨孤的時候玩“寂寞”。
渡邊君一直放不下直子，可在放不下的同時卻又玩弄阿綠，兩個女人便是他的世界。
直子在療養院那段時間，他在和阿綠玩“寂寞”的同時又在心里想像直子回來之后生活會有多么多么的美好，而支撐著這些信念的只不過是那些碎片拼湊的庸俗。
這，也是愛情嗎?
直子，是因為適應不了這種扭曲的社會，所以她到療養院來，把自己扔進和她一樣需要寧靜與安然的人群里，而療養院的主治醫生告訴她們：“你們之所以不能在外界生活，是因為你適應不了那種扭曲，既然不能改變，你們就應該讓自己有一個適度的心理空間去接受那種扭曲……。”直子，她在努力啊，她想活著，簡單地活著。
可事與愿違，她適應不了那種扭曲，所以她越是強迫越是更糟，后來出現嚴重的幻聽。
她沒有片刻的安寧，她崩潰了。
在一個寂寞的深夜，她走向了茫茫的森林，用一根寂寞的布帶讓自己告別了世界，一個人孤苦地咀嚼著死亡……是的，對她來說，死亡才是最輕易的割舍。
《挪威的森林》的旋律開始在浩渺的黑夜中哀鳴，久久沒有散去。
而當渡邊君知道直子死了之后，他深知，他與直子徹底地永別了。
茫然苦楚之時，他想起了阿綠，他撥通了阿綠的電話，阿綠在電話的另一端沉默了好久，可最后還是低沉卻平靜的聲音：現在你在哪里?“我現在在哪里?”渡邊君自問道，如今他在什么地方?他猜不著，到底這里是哪里?映入他眼簾的只是不知何處去的人蔓，神色匆匆地從他身邊走過去，而他只能站在那個不知名的地方，不停地呼喚阿綠的名字……也許他已經不需要知道自己在哪里了，只知道或許從阿綠那里可以獲得某種讓他排遣寂寞、無奈的鎮痛劑，繼續活下去。
路漸漸的遠去了，心卻還在開始的地方掙扎著，這種痛一如離開母腹的嬰兒，非要那么痛徹心菲的哭上幾聲才能證實自己真的存在。
直子就這樣無聲的啜泣著，雖然她很想哭出聲來，可是女性的虛榮在阻止著她，不想成為眾人取笑的對象，唯一所能做的就是壓抑。
曾說過以前我是這樣活過來的，往后也只能這樣活下去。
一旦放松，就無可挽回了。
是的曾經的目標在今天如果一旦放松，那么往后的希望就將不復存在，活著就是為了那一虛渺的幻想，盡管窮盡一生也未必能夠完成。
喜歡直子，喜歡渡邊君，喜歡《挪威的森林》，這種喜歡讓我覺得迷失，因為沒有任何的一個人可以讓我知道只要跟著他就不會落入枯井，因為沒有任何一個人可以像愛直子的渡邊一樣深愛著我的一切，包括思想，包括文字。
于是就在那樣的地方，就在那個陰慘慘濕漉漉的枯井里一個人孤零零一分一秒地掙扎著死去。
而我的記憶，最終也將在記憶堆那個昏暗場所里化為一攤爛泥。
一直喜歡描寫死亡，那種生活終結時的無奈而又放松，那種莫可名狀的心緒，我既不能將其排遣在外，又不能將其深藏于內。
于是只能自己壓抑著對死亡的恐懼及向住，把它化解成我的文字，以此來證實我此生的目的。
愛是那樣的一個博大精深的字眼，可是無數的人卻在褻瀆著它，我愛是因為我心崇拜，女人因崇拜而愛此時卻是多么的虛無，可許每個人都很平凡，平凡就是像一頁書上的一張白紙。
圖然有著忘卻的失落，卻也只是無力去挽回的空白著，像迷失方向的魂靈，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。
永澤說：“人生中無需理想這種東西，需要的不是理想，而是行為規范?！彼终f：“紳士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己應做的事?！比欢覀冞@個社會，在這樣的冷漠的人群中，圖有網絡的溫暖，卻不需要紳士，我們只需要一個真正的男人，一個有血有肉有愛有恨的脫離了社會性那樣的一個單一的人，如此而一。
正是因為這樣，死的陰影才一步一步侵入生命的領地，等察覺到的黑乎乎的什么也看不到了。
這樣的后悔著，也無事無補。
于是直子死了，活著的渡邊親身將摯愛的直子送進了墳墓，送到了木月的身邊。
幾年前拿到這本作為生日禮物的書，懷著對送書者輕描淡寫描述的小清新的好奇翻開扉頁--輕快而不失格調的文筆，令人感同身受的心情，情與欲、生與死的隱晦闡述，讀來甚是感慨。
故事以主人公渡邊回憶青春往事為開端，初入大學的渡邊在電車里偶遇直子，直子是渡邊死去的好友木月的戀人。
渡邊與直子開始漫無目的地行走在東京街頭，逐漸相戀。
不料兩人同床之后，直子因無法擺脫愧疚的心魔而休學。
與此同時，學潮迭起，獨善其身的渡邊在東京孤獨度日。
然而，綠子的出現令渡邊重獲生機，一段新的戀情發生。
在兩段感情的糾葛與失去所愛的痛苦中，渡邊逐漸摸索出了生活的本真
每每讀起這本書，1969年日本繁華而冷漠的都市，盲目前行而自鳴得意的路人，氣氛壓抑而畸形可笑的大學，仿佛為我所經歷一般，一一于腦海中呈現，人物所感仿佛也是我自己刻意掩飾的潛意識。
這部被譽為純愛的長篇小說，完完全全稱得上是一部心靈巨史。
初次讀罷，有太多共鳴，陰暗面的共鳴，合頁只覺無奈。
書中人物的心境與我不謀而合，在隔了許久后重新觀望這光景的時間里，我驀然注意到一個事實：每個人無不顯得很幸福。
至于他們是真的幸福還是僅僅表面看上去如此，就無從得知了。
但無論如何，在九月間這個令人心神蕩漾的下午，每個人看來都自得其樂，而我則因此而感到了平時所沒有感到過的孤寂，覺得唯獨我自己與這光景格格不入。
如此捕捉入微的心理細節描寫，讀來不禁怦然心動。
作者一向不將陰暗面視為羞恥而避而不談，相反，這樣不遺余力的揭露正是他努力尋求心靈出口的必經之路。
共鳴催促著我將此書讀了一遍又一遍，每一遍都甚是感慨。
幾年過去，我的心境風云變幻，一次次落空，又重拾幸運，痛苦與平淡讓我更加懂得了堅守，漸漸地，那個心靈出口也浮現出愈加清晰的形狀：
在繁雜荒涼的世間，請承認自己的孤獨，與自我和解。
越是逃避孤獨，越不能看清真正的自己，想用隨波逐流使自己忘記孤獨的人終將淪為碎片。
孤獨的價值在于反思，反思之人對自己不再持有自尊，看清自己，才有資格對癥下藥，與自己和解。
綠子作為書中最離經叛道的人物，留一頭短發，為什么男人偏偏以為長頭發女孩才有教養，才心地善良?頭發長而俗不可耐的女孩，我知道的不下二百五十個。
鄙視空洞無聊的貴族學校，因為我討厭學校討厭得要死，所以才一次課都沒曠過，心想怎么能敗下陣去!一旦敗下陣豈不一生都報銷了!看透了虛偽的口舌，討論的時候就更加不可一世，一個個無不擺出無所不通的架勢，玩弄一大堆玄而又玄的詞句。
我莫名其妙，就接****問說：帝國主義剝削是怎么回事?同東印度公司有什么關系?粉碎產學協同體是不是必須走出大學去公司工作?可是誰也不解釋，不僅不解釋，還煞有介事地大發脾氣。
那情形，你能信?這個家境平凡，父母雙亡，看似卑微的女孩卻實實在在持有一份拒絕受人擺布、拒絕社會同化、待人真誠坦蕩的執著。
她言語粗俗、行為乖張，該認真的時候卻不吝于任何人，在一定程度上，她的確找到了社會與個人的平衡，接受了自己。
正是綠子這種亦正亦邪的存在帶給了渡邊慰藉。
與綠子相似，渡邊自知與環境格格不入，而若沒有遇到綠子，或許他將一如既往地墮落下去，不斷為空虛折磨。
渡邊與綠子的相互吸引來源于一份共性，即他們天生懂得尊重自己的感覺，內心古怪、骯臟、自私的感覺并不為他們所刻意壓抑，而是用于抗拒虛偽片面的現世道德。
他們不把自己看成怪人，他們內心強大。
恰恰相反的是，直子從未接受獨特的自我。
加在她身上的重重枷鎖--社會道德、社交法則--每當她稍有違背便內疚自責不已，無可解脫，我們不能不把欠世上的帳償還回去，償還成長的艱辛直子的悲劇與綠子形成鮮明對比，令人惋惜而深受警醒。
就是這么一本小說，1987年在日本出版后長居銷售榜首，并介譯到各個國家。
其作品的魅力如葡萄酒一般，越讀越覺得余韻無窮。
其主題不關乎政治，不關乎勵志，直抵人心。
村上說：這部小說具有極重的私人性質，喜歡的自是喜歡，討厭的也大有人在。
其語言明快而優雅，正如譯者林少華所說，一種優雅的饒舌，一種有節制的故弄玄虛。
這一點也要歸功于同為村上迷的林少華，他中日融合的筆法渾然天成，讓人不得不一讀為快。
其取材源于村上的真實生活，據其散文集流露，渡邊原型乃村上本人，綠子則是村上的夫人村上陽子。
小說中大多數場景是村上的真實經歷。
渡邊喜歡反反復復地讀《了不起的蓋茨比》，喜歡爵士與古典樂，喜歡貓，村上亦如此。
如此一來，情節的栩栩如生便不難得到解釋。
對這本書的情有獨鐘，在于很多方面，語言，作者，人物，情節，環境，主題，缺一不可。
對我而言，它不僅是一本書的定義，它仿若成為了我自己的一部分。
在最難熬的時光，所幸與之邂逅。
多年以后，再捧起這本書，也許會嘲笑此時的自己--區區皮毛。
那時候，我大概將越來越多世事看明白，也與自己和解了吧。
其實挺佩服作者的，因為他用想象力為我們獻上了一場令人可怖的思想盛宴。
這是一個令人生畏的世界，這里到處充斥著“思想警察”“電屏”“真理部”“仁愛部”“老大哥”“黨的思想”……無論是誰都生活在一個時時處處被人監視的處境中，這里沒有秘密，沒有和平，沒有自由，沒有親情，沒有家庭，這里只有老大哥，只有電屏，只有絕對的服從，只有不斷變壞的物質條件，永不停止的戰爭和每分每秒都在被修改著的歷史。
作者再三強調“戰爭即和平自由即奴役 無知即力量”，最終他只是想告訴我們，這個世界打著和平、自由、力量的旗號，然后把戰爭、奴役和無知帶到每個人的生活中，黨--這個世界的統治者--用“老大哥”作為形象代言人，由內黨黨員進行指揮和控制，由外黨黨員賣命地運作著整個國家的各個機器，然后對所有人進行最為恐怖和徹底的思想控制和行動的限制，而生活在其中的人們依然隨著黨的情緒而起伏，在黨的指揮棒下被動地掙扎，就像演繹了一場安靜、絕望、令人窒息的皮影戲，幕前幕后有著截然不同的演員，那個世界的群眾甚至是外黨黨員們都機械、麻木地過著自己那越來越糟糕的生活，而這一切只是因為黨吸取了前輩們的教訓，總結了各時代統治者統治失敗的教訓，因而黨通過這樣一種“全新”的方式想要永久地、牢固地維護其統治。
《一九八四》以男主人公對現狀的懷疑，在思想上出現懷疑開始，以黨的思想和信念完全取代主角原有記憶，即以黨的全面控制勝利結束，這一路我們的主人公走得小心翼翼，走得形單影只，走得艱辛異常，走得膽戰心驚，雖然中途出現了短暫的希望和愉悅，但最終，這位有著異端思想的人兒還是被無處不在的“思想警察”抓了個現行，在“仁愛部”，男主人公被拷打得體無完膚，折磨得奄奄一息，但是讓異端者死亡并不是統治者的最終目的，他們先用身體折磨，接著進行精神漂白的方式對著眾多思想出軌者進行最為殘酷的xi腦，一個人即使再意志堅定，即使再心懷希望，在這里，在這個人人談而色變的“仁愛部101室”里，變得不再是自己，不再是那個對現有世界有所懷疑的那個人，因為那個自己已經死去，而活著的，是符合黨要求的“合格”的公民，他們不再有自己的思想，不再有對于前塵往事的記憶，剩下的只是絕對的服從和令人窒息的麻木，于是目的達成了，統治穩定。
此書留給我們的只是一地令人毛骨悚然的雞皮。
或許對于生活在現在這個思想、言論相對自由的多的時代里，書中描述的種種真的是難以想象和令人信服，但記得老師說過，經歷過的人深有感受，同時認為書中所述的一切都很合乎曾經的歷史，那么真實而使人揮之不去。
挪威的森林讀后感篇七
20歲如果是最美好的年華，那這本書會告訴我，20歲，我們還有太多的困惑，有太多的無奈。同時年輕的我們有這必然的叛逆和率真。這部由村上春樹所寫的百分之百的戀愛小說是那樣的平緩舒雅，動人心弦，卻有這淡淡的悲傷。
海潮的清香，遙遠的汽笛，女孩肌體的感觸，洗發香波的氣味，傍晚的和風，縹緲的憧憬，以及夏日的夢境.這些組成了村上春樹的世界，這或許是個模糊的世界，如果用淚水撫平會發現這里的清晰，這就是一種感動。
故事中的渡邊僅僅是一個平凡的大學生，說他平凡因為他是一個活生生的人，有善有惡，有著自己的追求，在名著中摸索著世界，在枯燥的大學生活中完善著自己，同時幫助著自己所愛的人，他也并非完美，一樣會以別人的缺點當作笑料，去諷刺別人，挖苦別人，在風月場所中發泄著自己的欲望，也許他是浪蕩，也許是文化的差異，他放縱著自己，當同時他有著對愛情熾熱的追求，在那個動蕩的年代，他卻對這些漠不關心，他追求的是自己的一種生活態度，一種真實的自我。如果對直子的愛是一種關愛，而對于綠子的就真的是一種感覺·，對愛的感覺，生活并沒有讓他做出什么抉擇，但是自己卻不得不受到束縛。
在與直子相遇之前的那些文字我所能感受到的是一個少年的困惑，對生活，對未來，對愛情，因為不懂得所有者許多荒謬的人生哲理，而這與我們十分相似，迷茫，疑惑充斥著生活的各個角落。與直子的偶遇就像是命運的邂逅，重新勾起對高中時代的那些美好，快樂以及痛苦和災難。木月的死亡不停歇的籠罩著他們，也許渡邊的感覺是痛苦，而直子更多的是絕望，木月的死對直子之后的死也是一種反射，同事都是對渡邊人生的沖擊，沖擊著他的成長，成熟。
直子她本人甚至她的影子幾乎出現在了每張照片里，且總是平衡了一些原本突兀的內容。于渡邊君，直子是他的最愛；木月是第一個讓渡邊君感覺生死的人，而正是直子維系起了這兩個人之間的交情；玲子在這組"照片"中的介入更與直子密不可分；至于綠子--渡邊同樣傾心的女生，由于有了直子而真正地突出了自己的個性特征；就連"敢死隊"--與渡邊住一寢室的有潔癖的男生，他那些生活軼事也因為搏得了直子的笑聲而顯得越發有趣。
如果要用一個形容詞來描述直子，多數人會選擇"精致"。于一個真正的女孩子而言，這應該是個很不錯的形容詞。直子的外貌有如芭比的精致，內心則精致的如一個瓷娃娃，敏感而又脆弱。直子留給讀者的第一印象是她溫暖的笑容，而到了最后，當上帝成全她的時候，才體會到，這笑容怕是直子保護自己的一種方式吧。直子有沒有真正愛過渡邊是整本書留下的一個懸念。直子對渡邊的感情應該是源于內心的一種依賴。而她在自殺前告訴室友自己對渡邊一往情深，實則是表現出了一種對現實生活的恐懼。直子幻想能生活在烏托邦式的地方，而這在物欲橫流的世界是無法企及的。所以，直子可能并不屬于這個世界，她的最終選擇興許是唯一能讓她解脫的方法罷。
較之精致幽雅的直子來說，綠子是鮮活的，用現在的話來講，是很現代的。直子是屬于過去的，而綠子是屬于現在和將來的。綠子是一個突破傳統的女性，這同她的成長道路有關。在滿是千金小姐的貴族學校中學習的經歷打造了她叛逆的個性。事實上，綠子的個性不得不說是有些男性化的，而這多多少少也是吸引渡邊君的原因所在。
兩個女孩，兩個世界觀，兩種生活，兩種結局。
文章結尾，綠子問：你在哪里?而渡邊卻無法回答，這是哪里，我們并不知道我們的生活到底在哪里，那里的是真實的那里是虛假的，其實這些疑惑現在的我還無法找到答案，文章本身就給我們留下太多的疑問。也許這些的疑問就是需要我們在生活中去尋覓，這些能解答我們的未來我們的所需要的感受與自由。尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚的那種日子，同時也是年輕一代人的真實的心里寫照，尋找，摸索就這樣成為了生活中的關鍵。
永澤和初美在文中筆墨并不是很多，但是留下了深深的印象。初美喚醒了渡邊身上的一部分，一種少年時代的憧憬，一種無法在現實世界中實現的憧憬；永澤或許是渡邊在潛意識中有些羨慕而在實際生活中不屑一顧的人物。
故事中有很多大膽的描寫，直子與渡邊的種種，而這些也偏偏寫出了直子的那種性格，寫在感受直子的心里的悲傷和凄慘，在直子身上能幻想出她的那種美好，卻與這個社會格格不入，屬于一種現實的幻想，所以他只能被安置在那個與世隔絕的地方，可在這個世界中是做不到真正的與世隔絕，所以在浪潮下我只能選擇無能為力，現在給不了美好一分棲息地，可不同的綠子完美的在這個世界里享受著自己的快樂，她能在所謂的丑惡下找到屬于自己的歡樂，他充滿活力。樂觀向上，可是生活一樣在無情的蠶食著她，父親的死，一個人的生活，但并沒有改變著她，他像是一道陽光，給了渡邊溫暖和對生活的美好。
村上春樹在文中有許多獨到的感受和見解，這些話也許隨著時間的推移會有著不同的感受，但是現在卻能直擊自己的靈魂，感受著那種震撼與魅力。
我漸漸能意會到，深刻并不等于接近事實。
這類的詞句很簡潔，但是很真實，也很深刻，如同說的那樣不等于接近事實，事實是什么優勢什么樣的'，即使有過的深刻些難以體會到，我們總是徘徊在事實的周圍，不輕信許多真諦，而這樣就是年輕，就是輕狂，我們會自以為的當作事實來處理，因為我們敢，所以我們迷茫。
在追憶似水年華中有這樣的一句話：當現實折過來嚴絲合縫地貼在我們長期的夢想上時，它蓋住了夢想，與它混為一體，如同兩個同樣的圖形重疊起來合而為一一樣。現實與夢想總是這樣與現實緊密不分，渡邊，綠子，直子，每個人都在這個漩渦里糾纏，嘗試，無論是得到還是得不到的，都在不知道為何的在做，渡邊是清醒的，我覺得他也是迷惑的，在玲子那里的他真實的看到了自己的一些東西，渺小而且無助，可是渡邊還是在抗拒，因為年輕，因為他還活著。
我曾經看過一篇對書中音樂的理解，這樣寫道：小說中的人物可以說都是音樂風格的隱喻，永澤的放蕩如同瓦格納，初美的古典如同宗教音樂之神圣，直子的古典與壓抑如同勃拉姆斯，綠子的搖滾性格，襯托出渡邊的猶疑品質，而這個品質，恰好是東方人的中間傳統。比如小說中提到直子，除了喜歡渡邊推薦的比爾，埃文斯，更鐘情于勃拉姆斯的交響曲，鋼琴，與大提琴，似乎也預示了她本身壓抑的本性。勃拉姆斯一向被認為是以古典的壓抑著稱的。音樂的隱喻還可以映射到文化層面，直子與綠子兩個人物，在渡邊心中的地位，暗示了日本民族對待自己古典壓抑的傳統和漂放現代的西方搖滾的態度。小說結尾處，鈴子演奏的五十一首曲子和后來的自然主義行為之間，其實有著一種聯系，后者是前面鋪墊的自然結果，歡樂送葬的隱喻，似乎是用更有生命力的西方音樂同日本的傳統告別。如同文中所寫到的那樣，音樂作為小說的題目，襯托，乃至于線索，他在文中的作用是無法替代的，音樂貫穿著故事，也貫穿著角色，貫穿著他們的命運，為他們的不同的走勢做著不同的見解和思考，在最后也給我們留下太多的懸念。
挪威的森林讀后感篇八
《挪威的森林》是日本作家村上春村的一部杰作，據說今年的諾貝爾獎差點被他拿走了，遺憾的是這一至高的榮譽最終還是與他擦肩而過被我國的著名作家莫言捧走。我也得以知道這世上還有兩位著名人物，要知道之前我可是聽都沒聽過。實感慚愧。偶爾在朋友的空間里看到了這部作品使我產生了濃厚的興趣，決定抽個時間享受一下大師級的作品所帶來的快感。
而小說中的另外兩個人物永澤與初美卻截然不同，雖然初美對永澤的'愛是真心的，但愛在永澤的眼里就像一場游戲，性對他來說就像吃飯那樣，餓了就要吃，完全是一種生理上的需要，這種有性無愛的愛是沒結果的，最后受傷的就是那個動真心的人。在說到主人公渡邊時，愛對他來說更多的是責任，一不小心就喜歡上了兩個人綠子和直子，這樣的結果讓他左右為難，一直處在苦悶和彷徨之中，因為他對她們承諾過所以他要對她們負責。直到直子選擇離開后，在經過悲痛和絕望交織的那段時間后，以及在玲子的鼓勵下，他才開始尋找此后的人生，他仍然還記得永澤給他的忠告：不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的事。
記得文章中直子與渡邊最后一次見面時問他的一句話：假如我以后不能給你性，你還會愛我嗎?渡邊沒有回答選擇了沉默，是呀，這是一個多么艱難地毫無預見的問題，誰能保證這種無性的婚姻能維持多久呢，相信沒有人敢保證。
終于從《挪威的森林》里走了出來，感觸頗深?；瘟嘶尾畈欢嘟┯驳牟弊?，拍了拍快木訥的腦袋，發現自己還正常，沒迷失，無論遇到什么樣的挫折，活著才是最重要，才能去愛你喜歡的人，去享受別人的愛。
挪威的森林讀后感篇九
最近忙著看村上春樹的《挪威的森林》，很憂傷的一部小說。沒有川端康成似的絮絮叨叨，行文流暢如汩汩奔涌的泉水。
小說的主人公渡邊帶著一身自我的傲氣撲面而來，而另一方面他有著深刻的自省意識，不肯隨遇而安，不肯同流合污。有著隨和的外表，然而接近他慢慢了解他發現原來謙卑的外表下有著桀驁不馴的靈魂。他有著睿智的眼光，冷酷的表情，還有善良的本性。當朋友木月以自殺來逃避這個世界的污濁與混亂，渡邊有著沉痛的悲傷。但他卻不能效仿自己的只有，他還有他牽掛的直子。但或許這也并不是他能過在混亂與迷茫中生存下來的唯一原。他有與那個時代年輕人相同的迷惘與逃避，只是他知道他不能因此而放棄自己的生命。甚至當直子最終離他而去走進無盡的黑暗。與其說這是一種求生的本能，倒不如說他有著超越的眼光和智慧，盡管有時他會怯懦，盡管有時他會選擇逃避，但那也僅僅限于一段時間之內。
是青春的青澀讓他有不能承受的苦楚，然而他終于在愛與溫暖的的包圍中完成了靈魂的救贖。當愛已消逝走向沒落的盡頭，當直子將自己的身心交付給那無盡的黑暗，我們微微替渡邊擔心，他是否能夠在光明消失后的夜晚迎來另一輪升起的旭日。然而我們終于松了一口氣，當他在遠方盡情的自由的同樣是沉痛的放逐自己的身體與靈魂時，我們發現其實磨難已經早已讓他的周圍生出一層厚厚的盔甲來抵御外界的侵襲與寒冷。他曾與木月一樣渴望永遠十七八歲，而在那個細雨蒙蒙的夜晚在失去摯友的傷口尚未愈合時恍然醒悟自己除了堅強已經沒有第二條可以走下去的路。這是一個經歷大悲之后的生命發出的最為強有力的聲音，仿佛有些沙啞，或許當他對自己說這句話時眼睛充溢這淚水，也或許是在那條泥濘的街上他滿臉雨水對著黑暗的天幕喊出了這句樂觀而有悲傷的話語。青春的光芒在歷經黑暗后更加熠熠生輝，是生活讓他學會了隱忍、內斂、堅強，也讓他的身體不再游離于心靈的掌控。從某種意義上上講一種新的生命在誕生。
忘不了小說結尾處石田玲子和渡邊那近乎瘋狂的吉他演奏，全是披頭士的曲子，《挪威的森林》、《昨天》、《米雪星》……一首接著一首，一曲接著一曲。漫天飄飛的音符就像是暮春花樹上雨點般飄然墜落的花瓣，紛紛揚揚的去赴一場華美的葬禮。難得一見的風景，數不盡的，剪不斷的連綿的憂傷。直子是否就是春天的象征呢，匆匆而來留下美麗的痕跡又匆匆而去。若是如此渡邊就是厚重的大地，用自己的善良包容讓直子那顆脆弱易碎的靈魂得到些許的安慰與歡愉，讓他終于有了一個可以依靠著靜靜停留的角落?？吭谒募缟纤梢蚤]上眼睛抓著他的衣服而永遠不用擔心他會掉進那口不知在何處的幽黑的井中，她可以抵得住黑暗處任何壞的東西的誘惑，只要他能夠讓她靜靜地依偎著他。
時光漸漸流逝，我們的青春我么的.十七八歲也正在漸行漸遠的走出我們的視界，然而也正是時間讓青春的那層澀澀的外衣退去讓那副并不十分壯碩的雙肩毅然扛起對于周圍的世界對于我們所愛以及被愛的人的責任。我們的肩膀終會走向壯碩，我們的腳步終將愈走愈穩。青春已經選擇了另一種美而存在，華麗張揚的外表消失了，內心攢聚的明亮的光輝。青春不是離我們遠去了，青春征用另一種形式更加深刻更有內涵的展示著她的美麗?？磥砩屏颊媸莻€好東西，有他的收獲那些迷失的方向終會重新回歸，那些被遺忘的勇氣終于在靈魂的步履維艱中選擇了迸發與閃耀。有善良便有了被拯救的可能。
挪威的森林讀后感篇十
初次聽到挪威的森林，大概是在浪人歌手的歌聲中，后來迷上了村上的書，從且聽風吟到挪威的森林。村上的書，書名都很耐人尋味，寥寥幾字，輕飄飄卻又沉甸甸?？吹脚餐纳謺r，書名夾雜著林木的氣息，青澀森然，或許我們沒有經歷，渡邊，直子，木月。那樣的青春，但總是會有這類似的心情，生活平順，看起來秩序井然，但心中卻缺了好大一塊。內心的世界與外面的世界，不同也不融，像一個幽深的湖畔，渴望別人走進，也希望自己能走出，但事情往往是湖水平靜，卻深不見底，溺死了自己，也淹沒了別人。每個人的心中都有一片森林，在不知不覺的歲月中，已然郁郁蔥蔥。
我向往的愛情是從一而終的，純潔的，愛和性是不可分開的。然而這本書確帶給我前所未有的震撼，原來感情是可以這樣的，愛和性原來是兩件事情，毫不相干，理所應當的自由分割開來。我被這個概念深深震撼住了，也無法理解，我也有所了解現在的社會混沌不堪?？墒俏铱偸菆孕牛瑦垡粋€人只要堅持總會有結果吧，心就這么大一點，怎么可能同時容納這么多人呢！渡邊君是怎么做到的呢！這時我才知道我和他的思想價值觀完全不一樣，他那樣的行為我理解不了，我也不想理解。
這時我突然很同情初美，多么好的一個女孩，多么健康的三觀！為什么就愛上了永澤這樣的男人呢，他是個自私殘忍的惡魔。他不會為傷害初美感到一絲絲自責難過，他認為這不是他的事情，這是初美自己的事情，多么的可憐可悲。你又不能拿他怎么樣，你也確實沒法拿他怎么樣，他那么的優秀，又那么的努力，同時又那么的英俊，我想這也是初美愛上永澤的原因吧。在自己沒有足夠能力俯視這個男人時，他就是那么驕傲的存在那個地方，讓你愛而不能改變，最后把自己搞得遍體鱗傷，身心疲憊，無力再愛。我始終想不明白，在永澤離開后，初美結婚啦，為什么在兩年后自殺了呢！她是書中那么健康美麗的一個人，永澤到底給她帶來多大的打擊呢。那種痛苦能用文字表達嗎？我體會不了，我只是覺得好可惜，我很同情初美，我想現實生活中應該有很多像初美這樣的女孩，愛一個男生好久好久，甚至為了這個男生接受自己所討厭的行為，可是最后卻依然得不到，傷痕累累，再也沒有愛的能力。
用永澤的話說，這是初美的責任，他過問不了。這對初美來說多么的可悲殘忍，可是卻無能無力，確實是自己的責任愛上了一個人不該愛的男人，又沒有任何強加在他身上的理由，讓他也等同的愛你，這是對自己的不負責任。最后的自殺，更是作繭自縛啦！真的很可悲。書中對初美的死只是簡單的提了兩句，和永澤分開后誰也不知道她是怎么過活那兩年的，然后就那樣草草結束了自己的生命。
綠子是整篇小說中最聰明，個性的一個人。她的家庭條件也不好，但她每天很樂觀，積極做兼職，認真生活。她也追求愛情，當他愛上渡邊時，我想她也是痛苦過，這樣的男人太不安全，我想她也曾想放棄過，所以會有很長一段時間不理渡邊，可是最后還是失敗，才會有他們在同一個床上溫存的情景。
一轉眼，渡邊又是以前的樣子，愛一個人會讓自己變得不像自己，我想綠子應該還是留住了自己，這也是她沒和渡邊開花結果的原因。我潛意識里一直認為綠子知道渡邊和直子的事情，卻不知道他和許多陌生女人的故事，她看到渡邊這么對待直子，認為他是一個值得愛的人，所以才去愛渡邊。我還有一個猜想，她最終沒有和渡邊走到一起可能是因為玲子這類人的存在。綠子也是一個占有欲很強的人，她要求渡邊和她在一起的時候心里就只能有她，設想一下，他們以后同居，綠子不能接受邊渡這樣的行為，但不可否認他依然還愛著邊渡，但她不像初美那樣失去自我啦，她認為愛是平等的。邊渡給不了她，他們就只有分開，我還堅信綠子的生活一定過的很不錯，她比文中所有人都要堅強，因為她的生活是最慘的一個，家庭的變故給她帶來的遠比失戀更痛苦，她都挺過來了，對她來說更明白生命的重要性，但依然相信愛情，我相信她離開邊渡以后也依然相信愛情，這就是我喜歡綠子的原因。綠子和初美是兩個相像又完全不一樣的人，所以他們的命運也不同，同時我敬佩綠子的決絕我也惋惜初美的遭遇，我還是希望現實生活中人和人的感情不要那么混亂不堪，多點真誠相待。愛可以讓一切事物變得美麗，交流會不斷的產生火花！
挪威的森林讀后感篇十一
對于《挪威的森林》（村上春樹），我只在扉頁上寫了兩句話：感傷，唯美，充溢著一種悲觀主義情緒，近乎頹廢。但又不全等于頹廢。
《挪》是很成功的作品。只是覺得他沒必要那樣渲染性，肆無忌憚，也許是我們中國人觀念不一樣，但比起勞倫斯也就不算過分。
好作品在我腦海中只剩下片段了。對《挪》我永遠不會煩膩的是第一章。那完全可以作為美文。
記憶猶新的是渡邊與永澤的不羈生活，初美打桌球及我領悟初美的優美（對初美的悲劇結局的敘述），綠子的自我放縱和文章中的音樂，以及對生死哲學的參悟。一次是通過木月的死發現，一次是在直子死后經歷了消沉之后的覺悟。
《挪》是對時代的控訴，是社會強加于人的悲哀。不僅僅是愛情，一些偉大的作品都不僅僅是愛情，愛情只是個背景而已。
它于《了不起的蓋茨比》一樣是悲劇性的。直子一開始就在渡邊眼中尋找木月的影子，“我”的愛是注定的一場悲劇，永澤與初美同樣是兩個世界的愛人，渡邊與綠子（玩世不恭）是兩個無奈、空虛的尸肉在相互撫愛，他們構不成愛情。
書中自殺的不少，社會問題也是有目共睹。
對學校升旗者和“敢死隊”的描寫，還有那個你怎么也不會忘記的玲子，可見作者在人物刻畫上的功底。
